Шесть лет назад Александр Порядченко основал Kontramarka.ua – компанию, которая в рекордные сроки стала лидером среди билетных операторов Украины. Сегодня Kontramarka – это бренд качества, которому доверяют и зрители, и звезды.
Десятки тысяч концертов и туров, финал Лиги Чемпионов и эксклюзивные шоу топовых артистов, а вдобавок – та самая «театральная реформа», о которой политики все еще только продолжают задумываться, в то время как Александр Порядченко с командой единомышленников уже давно и успешно ее внедряет.
О культуре и шоу-бизнесе, необходимых нововведениях и главных секретных составных, которые стоят за успехом кумиров миллионов, с Александром Порядченко можно говорить часами. Молодой, успешный и амбициозный, он моментально сражает своей несокрушимой энергией и харизмой, но, как истинный математик с критическим складом ума, при этом все и всегда подвергает глубокому анализу, тщательно раскладывая по полочкам.
Его любимый афоризм авторства Альберта Эйнштейна: «Жизнь – как вождение велосипеда. Чтобы сохранить равновесие, ты должен двигаться».
Интервью для глянцевого журнала Persona.Top состоялось в День Конституции. Пока вся страна беззаботно отдыхала, в потоке неотложных дел Александр в 17.00 наконец взял получасовой таум-аут на общение, совмещая его с запоздалым обедом.
– Привык есть максимально быстро. Как говорила моя бабушка: кто быстро ест – тот быстро думает, – с улыбкой отмечает наш собеседник.
Что на самом деле дало введение квот на радио и телевидении, при каких условиях украинский шоу-бизнес сможет занять лидирующие позиции в мире и какие ниши до сих пор остаются свободными? В чем прелесть «агрессивного менеджмента», как с младенчества воспитывать в детях лидерские качества и почему именно парусный спорт – самый лучший тренинг личностного роста и источник правильной философии для современных топ-менеджеров?
Об этом и многом другом Александр Порядченко рассказал эксклюзивно для Persona.Top.
Особая миссия – театр
– Александр, по образованию вы айтишник. Думали когда-то, что будете связаны со сферой шоу-бизнеса?
– С самого детства чувствовал это! (улыбается – прим. Авт.) Я Рак по гороскопу, поэтому интуиция и умение распознавать знаки, которые то и дело посылает нам судьба, меня никогда не подводили. На самом деле моя жизнь всегда была связана с творчеством.
Все началось с той самой минуты, когда в 5 лет отец отвел меня на аэробику. С третьего класса занимался народными танцами в нашем знаменитом ансамбле «Соколята». Дотанцевался до солиста, так что много и во Франции, и по всей Европе выступал.
Мы внедряли множество стартапов, автоматизировали первые кинотеатры в Киеве, а когда был оглашен тендер для национальных театров, разработали свою уникальную систему Maestro Ticket System
Настолько мне все это нравилось, что потом себе и баян с барабаном купил, под которые традиционно репетируют «народники». Даже думал в ансамбль имени Вирского поступать, но все планы на 180 градусов развернула мама, отправив меня в физико-математическую школу. Вместо танцев там я уже ходил в театральный кружок, а потом мы собрали свою панк-рок группу, где играл на барабанах.
Заводилой оставался и в студенческие годы, играя в различных группах. А когда окончил радиофизический факультет университета Шевченко, создал свою IT-компанию, с которой, по сути, все и началось.
Мы внедряли множество стартапов, автоматизировали первые кинотеатры в Киеве, а когда был оглашен тендер для национальных театров, разработали свою уникальную систему Maestro Ticket System. По причине определенных договоренностей некоторых компаний тендер не выиграли. Но и рук не опустили, ведь сделали действительно крутую систему. С ней, вместо национальных, зашли в маленькие киевские театры.
С точки зрения масштабирования бизнеса это был самый правильный ход. Ведь вместо одного национального у нас было 35 театров, соответственно – намного больше работы, опыта и рекомендаций. Прислушиваясь к советам, пожеланиям и потребностям каждого театра, всего за год выстроили новаторский театральный маркетинг, который полностью автоматизировал билетное хозяйство, решил вопросы, как привлечь современных зрителей на спектакли и гарантированно иметь аншлаги уже за полгода до премьер.
Мы помогли театрам выйти на новый уровень как раз в самый тяжелый момент. И этим я по-настоящему горжусь! Очень люблю украинский театр и всегда буду помогать его развивать. Считаю это своей миссией в жизни.
– Откуда у вас такая любовь к театру?
– Айтишники – вообще странные люди. Они, знаете, сначала начинают работать, а потом уже любить и дружить. Первоначальна всегда работа, а потом ты присматриваешься, профессионально оцениваешь, оцифровываешь и говоришь: «Да, ты – классный! С тобой классно дружить!». Именно так у меня произошло с театром. Люди, которые хоть как-то становятся причастны к закулисной театральной жизни, влюбляются в театр навсегда.
Это отдельный мир, огромная машина-государство, в которой все постоянно крутится-вертится. Каждый день спектакли, поиски новых идей и новых дорог к сердцам зрителей. Вот летом, казалось бы, когда пустой зал, что можно сделать? А есть выходы! Решение – ранние продажи, формирование цен и расписания на год вперед, когда уже за полгода проданы билеты.
Помогая решить эти проблемы, ты освобождаешь руки менеджерам и директорам для того, чтобы они занимались творчеством.
Айтишники – вообще странные люди. Они, знаете, сначала начинают работать, а потом уже любить и дружить
Я всегда с гордостью вспоминаю начало нашей работы с Киевским театром оперетты и Богданом Дмитриевичем Струтинским. Он – удивительный профессиональный топ-менеджер с сильной творческой и коммерческой позицией, который шесть лет назад одним из первых поверил нам, сказав: «Мне нужна система! Берите и делайте». И мы за месяц все запустили, наладив такую коммуникацию, до которой многие театры не дошли даже сейчас.
Звездный путь к продюсированию
– С недавних пор Kontramarka – это еще и музыкальный лейбл. Почему возникло желание заняться продюсированием артистов?
– Все получилось по воле случая, благодаря двум очень талантливым людям: саундпродюсеру Томашу Лукачу и директору Kontramarka Игорю Атаманчуку, который в свое время на протяжении 10 лет был концертным директором Виктора Павлика. Зная, как я люблю музыку, три года назад, на мое 30-летие, Игорь подарил мне запись трека. Мы праздновали большой компанией, поэтому на студию так и приехали огромным party-бусом на 50 человек (улыбается – прим. Авт.). Подход Томаша Лукача меня сразу впечатлил. Мы быстро подружились и с ним, и с артистами, с которыми он работает: DILEMMA, Open Kids и многими другими.
Я был поражен, узнав, что ребята из группы DILEMMA продают по 25 треков в месяц для самых популярных артистов. Просто сумасшедшие! Могут ночь посидеть и написать 20 хитов, которые потом возглавляют все хит-парады! А поскольку на то время наша компания уже активно работала с артистами, помогая в пиаре, продаже концертов, туров и система продвижения была абсолютно нашей стихией, желание посотрудничать возникло само собой.
С DILEMMA мы подписали контракт на шесть лет, на годы вперед расписали задачи, планы, маркетинг и начали полный перезапуск группы.
Уже первый трек «Тілом тряси» моментально взлетел: у нас было 50 тысяч Shazam’ов, более 56 тысяч ротаций на радио, миллионные просмотры клипа на Youtube и сумасшедший фидбек: «DILEMMA вернулась!» А после выхода второго клипа «На паті», который вызвал еще больший ажиотаж, вопросов ко мне, как к продюсеру, уже ни у кого не осталось. Нас пригласили выступить на Национальном отборе «Евровидения», который, кстати, стал огромным опытом работы с негативом, еще больше сплотил команду и запустил поток концертов. Совершенно очевидно, что такие проекты, как «Х-Фактор», «Голос країни» и Нацотбор Евровидения, в первую очередь, дают публичное признание, показывают: вот интересный музыкант, к которому нужно присмотреться. А уже то, как дальше каждый сможет закрепиться и себя показать – вопрос не только силы голоса или качества творчества, но и позиционирования.
В работе с DILEMMA мы пошли путем показа всего спектра возможностей группы: от взрывных танцевальных мегахитов до лирических композиций «Іншим», «Танемо» и «Давай літай» с певицей Елкой, которые сегодня на концертах единым хором поют все залы. Найдя своих слушателей, мы показали, что мы – бэнгеры, которые всегда интересны, что можем делать и фирменную, и попсовую музыку. И принципиально – на украинском языке.
Найдя своих слушателей, мы показали, что мы – бэнгеры, которые всегда интересны: можем делать и фирменную, и попсовую музыку. И принципиально – на украинском языке
Фронтмен DILEMMA Джей – настоящий самородок в этом плане. Он пишет треки на украинском так, что они сразу заходят публике, при этом не повторяя то, что было ранее в нашем шоу-бизнесе. Это уже совершенно другие украинские песни: не DZIDZIO, Вакарчук или кто-то другой. Это новый формат для нового поколения, которое уже тоже другое.
Молодежь и дети, рожденные в независимой Украине, говорят и думают на украинском, который для них уже не является «дикостью», как было раньше для подавляющего большинства старшего поколения. Украинский язык для молодежи – норма, ежедневная повседневность и мейнстрим. И когда слышишь, как качественно он может звучать в современной музыке – переполняет гордость.
Яркий пример, кстати, трек «Тілом тряси». Перед выпуском Джей показал мне русскоязычную версию. И она мне совершенно не понравилась. Фразы «Прыгай, давай!» и так далее – звучали, как что-то из начала 2000-ых. А вот текст на украинском – совсем другое дело, совершенно иное восприятие и 100% отображение сегодняшнего времени.
Украинские квоты дали веру и свободу
– Как государство может и вообще должно ли помогать развитию украинского шоу-бизнеса?
– Государство уже помогло введением квот. Это было очень нужное решение, которое дало веру и свободу. Попадание в эфир зависит, прежде всего, от качества. Введение квот никак не ограничивает другие языки: если у тебя качественный хит на русском или английском, его и так поставят.
Но вот в плане украинского – дана вера. Музыкантам уже не страшно писать на украинском, а продюсерам – финансово поддерживать украиноязычные коллективы, ведь нет той ранее устоявшейся опаски, что твою песню или клип не пустят исключительно из-за языка.
Поэтому квоты – это, в первую очередь, знак для понимания, что я, как бизнесмен, могу без страха и рисков инвестировать деньги в качественный украиноязычный продукт. А поскольку его не хватает, квоты как раз подстегивают всех его заполнять.
Радиостанции сейчас даже сами могут обратиться к артистам с просьбой написать композицию недостающего жанра на украинском. Именно такая, например, история создания песни «Іншим» от DILEMMA. На радио NRJ попросили написать классную лирическую украиноязычную песню в хип-хоп аранжировке. Джей написал и она моментально полюбилась слушателям, потому что ничего подобного раньше не было. Это действительно хороший пример синергии радиостанций и артистов, благодаря которой довольными остаются все, а украинский шоу-бизнес стремительно развивается.
– Какие мировые шоу и концерты, которые вы видели, вас больше всего впечатлили и кого бы вы хотели привезти в Украину?
– Из-за огромного количества проектов и нехватки времени я не так много посещаю концертов. Из «свежего» запомнился концерт KISS в Киеве. Рок-легенда в который раз подтвердила свой легендарный статус, все горело и взрывалось – шоу было великолепным.
А главным удивлением за последнее время для меня стал концерт MONATIK «Love it ритм» на «Олимпийском». Концерт такого масштаба в Украине еще никто не делал, да и не сможет уже превзойти. Большего количества приборов и техники в Украине элементарно нет, так что такой концерт можно только повторить.
Молодежь и дети, рожденные в независимой Украине, говорят и думают на украинском, который для них уже не является «дикостью», как было раньше для подавляющего большинства старшего поколения. Украинский язык для молодежи – норма, ежедневная повседневность и мейнстрим
MONATIK и его команда поставили сверхзадачу и ее наилучше реализовали, что заслуживает огромного уважения. Но за этим стоит непростой 10-летний путь. Дима не раз рассказывал, как тяжело было вначале, как долго его не понимали. И каждый раз мне хочется сказать музыкальным редакторам радио и телеканалов: «Прислушайтесь к молодым артистам. Дайте шанс! Может, это будущий MONATIK».
Лично мне очень нравится помогать начинающим. Поэтому вслед за DILEMMA у меня появились многие другие проекты. У лейбла Kontramarka сейчас уже 8 артистов, которым помогаем во всем – от пиара и организации туров до менеджмента и юридического сопровождения. Мы построили хороший диджитал, в этом году открыли видеопродакшн, вот-вот откроем еще одну студию.
Самые лучшие результаты дает хорошая командная игра. И шоу-бизнес развивается как раз тогда, когда талантливые люди находят хороший менеджмент, который берет на себя все финансовые и организационные вопросы, развязывая руки и освобождая время для творчества.
Успех приходит быстрее после «упаковки» в России или в Европе
– Какие ниши остаются свободными в украинском шоу-бизнесе?
– На самом деле очень многие. В частности – жанр шансона. Вот недавно мы начали работу с замечательным артистом Gena VITER, который делает такой современный поп- и, можно даже сказать, dance-шансон. Как билетник скажу точно: эта ниша у нас совершенно свободна. Подобное в свое время делали Лепс, Лобода, Стас Михайлов, но новой крови не хватает.
Теперь пробелы активно заполняет Геннадий Витер. За год он снял четыре клипа, ротируется на всех радиостанциях. И слушая его каждый новый трек, понимаешь: да, это вау! То, что однозначно полюбят люди. Причем, не только у нас, в Украине. Выстраивая свою позицию в украинском шоу-бизнесе, мы также не забываем о других рынках. Сейчас еще один очень интересный проект запускаем на Европу.
– Сначала покажете в Европе и только потом у нас?
– Да. Как показал пример MARUV, у нас по-прежнему многое именно так работает.
– А почему? В чем причина?
– Во-первых – наши люди любят, когда их обманывают. У нас не все готовы поверить вот так в лоб: вот талантливый парень, нужно дать ему шанс. А вот когда откуда-то скажут, если где-то вне страны он станет известным, признание автоматически обеспечено.
Так, кстати, было и у MONATIK: как только он закружился в Москве, в Украине тоже закружился. Почему? Это наследство, которое мы получили после всех переходных периодов. У нас мало кто может «рассмотреть» артиста на первом этапе, все боятся рискнуть своей карьерой. А в России рискуют, потому что понимают нишевость. У них, как и в Европе, можно нишево разложить артиста. У нас же изначально все слишком широкие и попсовые, непонятные и неформатные, размытые и угловатые.
А вот после «упаковки» в России или в Европе, когда артист точно попадает в жанр и целевую аудиторию, успех приходит значительно быстрее. Потому что он, его музыка и клипы понятны.
Образ артиста должен быть очень четким, с правильной раскладкой эмоций, которые несет его творчество. В этом и заключается первоначальная задача профессионального менеджмента – грамотно упаковать проект. А если за ним будет еще и история успеха вне страны – дело сделано.
Музыкантам уже не страшно писать на украинском, а продюсерам – финансово поддерживать украиноязычные коллективы, ведь нет той ранее устоявшейся опаски, что твою песню или клип не пустят исключительно из-за языка
Пример – Макс Корж, который недавно собрал в Киеве 28 тысяч. Это хитмейкер, который и раньше творил, но, пойдя в армию, написав пару песен с правильным имиджем, упакованным для правильной аудитории, он молниеносно сделал себе карьеру.
Шоу-бизнес сейчас вообще трансформировался в продажу трека, а успехи всех топ-артистов легко оцифровываются в digital. Аналитики и маркетологи могут пошагово отследить историю успеха любого музыканта. Почему в какой-то момент его больше начинают слушать? Откуда идет этот трафик? Кто эта аудитория? Из каких стран и регионов? Почему именно там начинают слушать? Почему именно сейчас?
Уже давно не секрет, как делалась группа «Грибы», что способствовало успеху MARUV или группы KAZKA. Это, в первую очередь, была заслуга профессионального менеджмента, которого у нас решительно не хватает. Хотя в Америке уже давным-давно все только так работают – все сегментируют и показывают.
– Почему же мы так отстаем?
– Мы не отстаем, мы впереди, мы бежим! Просто часто делаем многое на интуитивном уровне. Ну и профессионалов с необходимым образованием не хватает.
У нас вообще раньше во всем СНГ главным образованием в шоу-бизнесовом менеджменте был прошлый артист. Если у тебя был опыт работы с кем-то топовым – это был твой главный козырь. Университета, где учат формировать артиста, нет. Поэтому многие все делают по наитию, методом проб и ошибок.
Но есть и блестящие примеры, – в частности, The Hardkiss. Каждая их работа – шедевр. А как красиво они трансформировались от англоязычных хитов до украиноязычных песен! Вот профессионалы своего дела, которые каждый раз используют еще и свое режиссерское образование.
Kontramarka – это уже как клеймо на сердце
– Первый комментарий под одним из ваших интервью: «Руководитель от Бога». По-вашему, это врожденный талант? Или качества, необходимые хорошему руководителю, все-таки можно в себе развивать?
– Человечность и понимание сотрудников – это, конечно, от родителей. Уважение, любовь, дружба – те понятия, которыми мы оперируем с детства. Мне повезло, что меня правильно воспитали. Хотя, по правде, меня и не так просто вытерпеть.
– Почему? Вы – жесткий руководитель?
– По-разному говорят (улыбается – прим. Авт.). В условиях жесткого кризиса и конкуренции отлично работает принцип «агрессивного менеджмента», но, применяя его, нужно быть готовым, что, выдав на гора суперрезультаты, половина команды может отсеяться. Требования многофункциональности и ответственности за свой результат, риски и потери при невыполнении определенных задач тщательно прописаны, и жесткие планы продаж при систематическом давлении топ-менеджмента не каждый выдержит.
Такой ритм приносит сверхплоды, но и быстро забирает энергию и силы. Хотя в этом и заключается моя вторая гордость: за все время из компании Kontramarka уволились единицы – лишь проходящие менеджеры. Почти все работают шесть лет, и каждый является неотъемлемым звеном сплоченной профессиональной команды. Лично знаю каждого, их семьи. И они все так же приезжают в мою семью. Так что с легкой душой всегда говорю: Kontramarka – уже как клеймо на сердце. Одна большая семья.
– Как, кстати, своим детям вы прививаете лидерские качества? Все психологи сейчас сходятся во мнении, что это необходимо делать до 5-7 лет…
– Лидерские качества у моих детей в крови. Дочь Варя – Лев, родившаяся в год Дракона. Она с характером, может очень круто включить целую Варвару Александровну (улыбается – прим. Авт.)! Так что моя главная задача – дать детям свободу и возможности. Ну и вовремя помочь дельным советом.
Когда Варя в 6 лет пошла в первый класс и впервые столкнулась с тем, что вместо привычного объяснения тебя могут толкнуть или что-то отобрать, самым важным для меня было подсказать ей, как реагировать на столкновения с разными людьми в социуме.
Я ей все время говорил: “Не сдерживай эмоции! Они позволяют быстрее донести информацию. Будь открытой и не замыкайся в себе, если тебе что-то непонятно”. Закон простой: если тебе что-то не нравится, так и говори: «Стоп! Мне не нравится». Многих такой неожиданный прием сразу обезоруживает, вопрос быстро исчезает и при этом никто не подавляет свои эмоции. А это крайне важно!
Вот с сыном Григорием, которому недавно исполнилось пять, у нас как раз была проблема с проявлением агрессии. Он – маленький, со всех сторон так окружен любовью, что и позлиться-то не на что. А позлиться ведь все равно хочется! И когда что-то не получается, в нем замыкается внутренняя злость.
Как правильно в таком случае раскрыть ребенка? Отличное решение подсказала мама моего хорошего друга, которая занимается детьми-аутистами: достаточно взять лист бумаги, порвать его и пусть ребенок разбрасывает в свое удовольствие. Вот в такой простой форме, выпуская пар и отпуская свои эмоции, ребенок начинает жить: перестает бояться, замыкаться и прятаться за маму, которая, как курочка-наседка, всегда оберегает.
У лейбла Kontramarka сейчас уже 8 артистов, которым помогаем во всем – от пиара и организации туров до менеджмента и юридического сопровождения
А еще – важно приучать детей делать выбор самостоятельно. Моя дочь пробовала заниматься легкой атлетикой, художественной гимнастикой, плаванием, латиноамериканскими танцами, балетом – не понравилось. И мы не заставляли. А потом она сама же решила вернуться к латиноамериканским танцам. Попробовала, прочувствовала разные виды спорта и выбрала тот, который близок именно ей. Теперь занимается в удовольствие!
Вот этому главному умению и нужно учить детей. Ведь когда находишь свое дело в жизни, отдавая ему тонны энергии, непременно получишь еще больше в ответ.
– Что вам доставляет особенное удовольствие? Какое ваше хобби-отдушина?
– У меня вся жизнь сейчас особенная – я наслаждаюсь каждой минутой. Верю в знаки, и в начале этого года в моей жизни был момент, благодаря которому я пересмотрел взгляд на многие вещи. За пару часов до Нового года, с пакетами подарков в руках, на ровном месте поскользнулся и сломал ногу. Тогда и понял, что, наверное, пора что-то пересматривать. Так и сделал.
В прошлом оставил бесконечную работу за компьютером до 3-5 утра, сел на диету, похудев на 20 килограммов, занялся спортом и начал больше внимания уделять семье и своим любимым увлечениям.
Мое главное хобби – парусный спорт. Несколько лет с двоюродным братом мы занимались на любительском уровне, а сейчас создали свою команду, уже участвовали в регате и заняли 4-е место. Скоро поедем на чемпионат Украины в Днепропетровск, а потом и на чемпионат Европы в Португалию планируем попасть.
Вот рассказываю – и буквально мурашки по коже! Парусный спорт – удивительный, формирует определенную философию. Каждый раз понимаешь, насколько важно стать единым целым с яхтой. Когда ты должен идти за ветром, отлажено выполнять команды. Ведь даже на маленьком ветре достаточно неправильного движения – и потеряешь полхода, а если на повороте не успеешь перебросить брас – все вмиг пойдет не так. Парусный спорт неимоверно систематизирует, наполняя особенными чувствами и навыками, которые потом непроизвольно переносишь и в жизнь, и в работу. У кого будет возможность, непременно попробуйте!
АВТОР: Валентина Кирильчук
ФОТО пресс-службы
